“Color is a radiation and as all radiation it's in movement. My role as an artist is to transcribe these movements and give them substance.”
"La couleur est une radiation et comme toute radiation elle est en mouvement. Mon rôle en tant qu'artiste est de retranscrire ces mouvements et leur donner corps."
Pic by Bèla Adler
Biography
Theo Lopez began his artistic journey with a pivotal encounter in 2008 at the 9ème Concept artist collective, shaping his evolution. His travels to Russia, Israel, and the USA expanded his perspective. At 24, he held his first solo exhibition in 2013, followed by ten more in Paris, Geneva, and Hong Kong.
Now 35, Theo shares his unique vision. Initially inspired by tribal themes, he has shifted towards abstraction. His early works featured intricate patterns, while his current research aims to distill the essence of his line. His creative process involves spontaneous gestures, transforming random curves into structured geometric shapes.
Approaching painting like a sculptor, he embraces randomness and serendipity, resulting in a rich, hybrid poetry where colors and lines resonate.
Theo also enjoys collaboration, serving as the artist ambassador for CHROMATIC by PPG and working with brands like Agnès b, Kave Home, Corto Moltedo, Desperados...He is preparing for a solo exhibition in 2025 at the Larock Granoff Gallery, which celebrates its 100th anniversary.
Théo Lopez a commencé son parcours artistique avec une rencontre déterminante en 2008 au sein du collectif d'artistes 9ème Concept, marquant ainsi son évolution. Ses voyages en Russie, en Israël et aux États-Unis ont élargi sa perspective. À 24 ans, il a présenté sa première exposition solo en 2013, suivie de dix autres à Paris, Genève et Hong Kong.
Aujourd'hui âgé de 35 ans, Théo partage sa vision unique. Initialement inspiré par des thématiques tribales, il s'est progressivement tourné vers l'abstraction. Ses premières œuvres étaient marquées par des motifs complexes, tandis que sa recherche actuelle vise à distiller l'essence de sa ligne. Son processus créatif repose sur des gestes spontanés, transformant des courbes aléatoires en formes géométriques structurées.
Abordant la peinture comme un sculpteur, il embrace le hasard et la sérendipité, donnant naissance à une poésie hybride et riche où les couleurs et les lignes résonnent.
Théo aime également la collaboration, en tant qu'ambassadeur artistique pour CHROMATIC by PPG et en travaillant avec des marques telles qu'Agnès b, Kave Home, Corto Moltedo, Desperados...Il prépare une exposition solo en 2025 à la Galerie Larock Granoff, qui célèbre son 100e anniversaire.
Interview
Statement
Theo Lopez draws inspiration from movements like Musicalism, Russian Constructivism, and the Blaue Reiter, cultivating a poetic relationship with material, line, and color. His creative process harmonizes reflection and spontaneity, awakening hidden melodies within his work. For Lopez, invention means transforming techniques and creating new concepts through the abandonment of figuration, establishing a practice driven by instinct and a unique relationship with pictorial materials.
His exploration of organic forms leads to a balance of flat areas and grid patterns, reminiscent of Cubism, while maintaining a dynamic interplay between foreground and background. Lopez employs full-body gestures to infuse energy into his non-figurative art, echoing the dynamism of historical avant-gardes.
Experiences in nature, particularly during a transformative trip to the Russian Taiga, inspire his canvases, which twist into perspective and evoke a cosmos of light and color. His works radiate energy, transforming elemental forces into alchemical combinations that vibrate like music, offering an expression of a dreamed life that engages both vision and memory.
Théo Lopez s'inspire de mouvements tels que le Musicalisme, le Constructivisme russe et le Blaue Reiter, cultivant une relation poétique avec la matière, la ligne et la couleur. Son processus créatif harmonise réflexion et spontanéité, éveillant des mélodies cachées au sein de son travail. Pour Lopez, l'invention consiste à transformer les techniques et à créer de nouveaux concepts par l'abandon de la figuration, établissant une pratique guidée par l'instinct et une relation unique avec les matériaux picturaux.
Son exploration des formes organiques conduit à un équilibre entre des zones planes et des motifs en grille, rappelant le Cubisme, tout en maintenant un jeu dynamique entre l'avant-plan et l'arrière-plan. Lopez utilise des gestes corporels pour insuffler de l'énergie dans son art non figuratif, faisant écho au dynamisme des avant-gardes historiques.
Les expériences en nature, notamment lors d'un voyage transformateur dans la Taïga russe, inspirent ses toiles, qui se tordent en perspective et évoquent un cosmos de lumière et de couleur. Ses œuvres irradient de l'énergie, transformant les forces élémentaires en combinaisons alchimiques qui vibrent comme de la musique, offrant l'expression d'une vie rêvée qui engage à la fois la vision et la mémoire.