Théo Lopez s’est investi très jeune dans une démarche artistique. En 2008, sa rencontre avec le collectif 9ème Concept l’incite à prendre un virage pictural décisif. Mu par une curiosité grandissante grâce à ses nombreux voyages en Russie, en Israël ou aux Etats-Unis, il étend sa vision au-delà de ses aspirations originelles. A 34 ans, il partage son univers singulier à travers un œil aiguisé.

Sa recherche est aujourd’hui guidée par un besoin de revenir aux fondements, à l’essence même de sa ligne. À l’instar des Constructivistes Russes, de l’expressionnisme allemand du Blaue Reiter. Il élabore une poésie dans le travail de la matière, de la ligne et de la couleur.

 

L’expérimentation fait partie intégrante du processus créatif de l’artiste. La création d’une œuvre oscille ainsi constamment entre deux concepts opposés mais complémentaires : réflexion et spontanéité. Son premier travail, spontané et intuitif, se forme d’écritures aléatoires courbes et de gestuelles qu’il structure ensuite avec des lignes droites et des formes géométriques.  

Cette opération répétée engendre une transformation. L’artiste ne suit pas de cheminement pré défini, la peinture se construit en temps réel. Découper, casser, tracer, structurer, recouvrir, ajouter, gratter, dissimuler, révéler...Théo Lopez conçoit la peinture comme un sculpteur, jouant avec l’aléatoire et provoquant l’accident pour s’en inspirer. De la métamorphose émane une poésie hybride. Les différentes couches se fondent, les couleurs dialoguent, les lignes vibrent et se répondent, la peinture accumulée prend du relief. Ces contrastes évoquent des flux d’énergies, des lueurs subconscientes, la toile est habitée. Articulant de cette façon toutes ces contradictions apparentes, il réussit à réveiller entre elles de secrètes harmoniques, qui en définitive vont devenir la signature de son propre style.

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Theo Lopez has invested very early in an artistic approach. In 2008, his meeting with the 9ème Concept artist collective encouraged him to take a decisive pictorial turn.  Driven by a growing curiosity through his numerous trips to Russia, Israel or USA, he extends his vision beyond its original aspirations. At 34, he shares his singular artistic universe through a sharp eye. Today Theo Lopez gravitates towards the abstract style. Initially creating works with patterns and optical effects, the artist in his research is driven by a need to return to the basics, to the essence of his line. Alike the russian Constructivism, German expressionists artists as Blaue Reiter, he develops a poetry working with the material, the line and the color.

 

 The experimentation is an integrant part of the creative process of the artist. The creation of the work oscillates constantly between two opposite but complementary concepts: reflection and spontaneity. His first work, spontaneous and intuitive, is formed of random curves and gestures that the artists then structures with straight lines and geometric shapes.

This repeated process generates a transformation. The artist does not follow the predefined paths, he builds his painting in real time. Cut, break, trace, structure, cover, add, scrape, conceal, reveal ... Theo Lopez conceives the painting as a sculptor, playing with the random and causing the accident for inspiration. The metamorphosis emanates a hybrid poetry. Multiple layers blend together, the colors dialogue, the lines vibrate and echo, the accumulated painting gains dimension. These contrasts evoke energy flows, subconscious lights, thus the canvas becomes inhabited. Articulating this way all these apparent contradictions, the artist manages to awake secret harmonies in his work, which ultimately defines his style.

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